\n07 avril \u2013 10 avril,
\n\u00c0 Propos:
\nART PARIS<\/a><\/p>\n
Oeuvres pr\u00e9sent\u00e9es \u00e0 Art Paris Art Fair 2022<\/p>\n
JUSTIN WEILER<\/h2>\n\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t![\"\"](\"https:\/\/www.paris-b.com\/wp-content\/uploads\/2021\/12\/Justin_Weiler-1145x1536.jpg\")
Plante en vitrine, 2019, Encre de Chine sur papier Arches, 257 x 187 cm, Courtesy PARIS-B<\/figcaption><\/figure>\nPlante en vitrine <\/em>figure au sein de la s\u00e9lection \u00ab\u00a0Histoires Naturelles : Regard sur la sc\u00e8ne fran\u00e7aise\u00a0\u00bb op\u00e9r\u00e9e par Alfred Pacquement, curateur et ancien directeur du Centre Pompidou<\/p>\nDans une ambigu\u00eft\u00e9 quasi-photographique, de grandes peintures \u00e0 l\u2019encre de Chine sur papier voient la plante en pot, sorte de st\u00e9r\u00e9otype qui orne les bureaux paysag\u00e9s ou les halls d\u2019h\u00f4tels, positionn\u00e9e frontalement face au spectateur. Elle occupe tout le cadre en une figure monumentale, un portrait de plante derri\u00e8re la vitre. Les d\u00e9coupes, issues de relev\u00e9s photographiques pris par l\u2019artiste, reprennent la structure fragment\u00e9e de la vitrine : ombre et lumi\u00e8re, reflets r\u00e9els et repr\u00e9sent\u00e9s, ext\u00e9rieur et int\u00e9rieur, \u00ab autant de m\u00e9taphores des couches d\u2019encre que l\u2019artiste balaye de mani\u00e8re r\u00e9p\u00e9titive sur son support \u00bb<\/i> (Marion Zilio).<\/p>\n
\n
\n
\nNOUS CONTACTER POUR RECEVOIR LE CATALOGUE DES OEUVRES DISPONIBLES DE JUSTIN WEILER
\n<\/a><\/p>\nL\u00c9A BELOOUSSOVITCH<\/h2>\n\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t![\"\"](\"https:\/\/www.paris-b.com\/wp-content\/uploads\/2022\/03\/Wrapped-bodies-New-Delhi-Inde-22-avril-2021-_bd-copie-1182x1536.jpg\")
New Delhi, Inde,22 avril 2021, S\u00e9rie Wrapped Bodies, 2022, Dessin aux crayons de couleur sur feutre de laine, 160 x 120 cm, Courtesy PARIS-B<\/figcaption><\/figure>\n\u00ab\u00a0\u00c0 partir d’une image particuli\u00e8rement violente -ou, devrait-on peut-\u00eatre plut\u00f4t dire, correspondant \u00e0 la violence quotidienne \u00e0 laquelle nous nous sommes habitu\u00e9s<\/em>– trouv\u00e9e dans les m\u00e9dias et issue de l’actualit\u00e9, L\u00e9a Belooussovitch en fabrique une copie, un double, une alternative. Plut\u00f4t que de verser dans un hyperr\u00e9alisme revenu dans l’air du temps, elle produit cette image sur un support inattendu : le feutre. Loin de l’aspect glac\u00e9 des magazines ou liss\u00e9 de nos \u00e9crans, ce mat\u00e9riau fibreux exploit\u00e9 depuis l’antiquit\u00e9 convoque imm\u00e9diatement une sensualit\u00e9, une \u00ab corpor\u00e9it\u00e9 par d\u00e9faut \u00bb pourrait-on dire, puisqu’il sert avant tout \u00e0 prot\u00e9ger du froid. Ce support se d\u00e9grade naturellement sous l’effet des coups de crayons dont l’artiste couvre sa surface. Aux impressions nettes et piqu\u00e9es de l’image originale, le rendu devient ici duveteux, velouteux, presque poudreux, formant des nuages de couleurs se fondant les uns dans les autres, \u00e0 tel point que sans en conna\u00eetre l’origine, on jurerait regarder une image purement abstraite\u00a0\u00bb.<\/p>\nGa\u00ebl Charbeau<\/p>\n
\nNOUS CONTACTER POUR RECEVOIR LE CATALOGUE DES OEUVRES DISPONIBLES DE L\u00c9A BELOOUSSOVITCH
\n<\/a><\/p>\nZHUO QI<\/h2>\n\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t![\"\"](\"https:\/\/www.paris-b.com\/wp-content\/uploads\/2021\/12\/BD_B004491-copie-821x1256.jpg\")
Bubble-Game, 2021, Pierre et verre souffl\u00e9, 30 x 10 x 10 cm, Courtesy PARIS-B<\/figcaption><\/figure>\n\u00c0 travers ses sculptures, Zhuo Qi ne recherche pas la perfection des formes de verre souffl\u00e9. Ce qu\u2019il recherche, c\u2019est celle qui fera sourire, celle qui saura \u00e9tonner, celle qui sied le plus, en somme, aux sujets qui s\u2019y attachent. Ces sujets, ce sont autant de reproductions de sculptures chinoises antiques que l\u2019artiste collectionne au gr\u00e9 de ses d\u00e9placements en Chine. Souvent d\u00e9t\u00e9rior\u00e9es par le temps, ces sculptures sont cass\u00e9es, fractur\u00e9es, d\u00e9membr\u00e9es. Zhuo Qi entreprend alors de les restaurer, \u00e0 sa mani\u00e8re, en affublant ces sculptures de verre souffl\u00e9. Ce faisant, il se fait l\u2019instigateur du mariage os\u00e9 mais non moins r\u00e9ussi de ces deux mat\u00e9riaux que tout oppose: le fragile c\u00f4toie la duret\u00e9, l\u2019ancien \u00e9pouse le contemporain.<\/p>\n
\nNOUS CONTACTER POUR RECEVOIR LE CATALOGUE DES OEUVRES DISPONIBLES DE ZHUO QI
\n<\/a><\/p>\nDORIAN COHEN<\/h2>\n\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t![\"\"](\"https:\/\/www.paris-b.com\/wp-content\/uploads\/2021\/12\/scenecoupledanslasdb-1120x1536.jpg\")
Sans Titre, Cycle des Histoires Naturelles, 2022, Huile sur toile, 184 x 134 cm, Courtesy PARIS-B<\/figcaption><\/figure>\n\u00ab\u00a0Peintre de sc\u00e8nes de vie et de paysages, l\u2019artiste embrasse au pr\u00e9sent la tradition narrative de la peinture. L\u2019espace urbain et les instants du quotidien constituent d\u00e8s lors une trame dramatique que le peintre d\u00e9veloppe en s\u00e9ries. Le trac\u00e9 d\u2019une autoroute devient une promesse de vacances mais aussi le vertigineux combat de lignes fuyant vers l\u2019inconnu. Une sc\u00e8ne de restaurant porte en elle l\u2019intimit\u00e9 de non dits, o\u00f9 s\u2019\u00e9pousent bienveillance et ennui. Ses histoires sondent les beaut\u00e9s banales, nourrissent une dramaturgie sensible qui emprunte \u00e0 la tradition picturale ses lumi\u00e8res, sa grammaire\u00a0\u00bb.<\/p>\n
Christophe Averty<\/p>\n
\nNOUS CONTACTER POUR RECEVOIR LE CATALOGUE DES OEUVRES DISPONIBLES DE DORIAN COHEN
\n<\/a><\/p>\nMarion Bataillard<\/h2>\n\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t![\"\"](\"https:\/\/www.paris-b.com\/wp-content\/uploads\/2022\/03\/2020-2021_L\u00e9nonciation-ou-id\u00e9al-de-clart\u00e9-114x163-cm-tempera-sur-bois-1-2048x1441.jpg\")
L’\u00e9nonciation ou id\u00e9al de clart\u00e9, 2021, Tempera sur toile, 114 x 163 cm, Courtesy PARIS-B<\/figcaption><\/figure>\n\u00ab\u00a0Marion Bataillard fait partie de ces peintres qui relancent le d\u00e9fi m\u00e9thodologique du tableau classique, en priorisant le rapport charnel, et donc cognitif, au support, au format, \u00e0 l\u2019espace, aux corps. Elle construit dans et vers le vivant : le sien et celui qui la circonscrit. L\u2019action du peintre est projective et non m\u00e9diale, incarn\u00e9e plut\u00f4t que d\u00e9pos\u00e9e. Quelque chose de physiologique irradie\u00a0\u00bb.<\/p>\n
Rom\u00e9o Agid<\/p>\n
\nNOUS CONTACTER POUR RECEVOIR LE CATALOGUE DES OEUVRES DISPONIBLES DE MARION BATAILLARD
\n<\/a><\/p>\nFu Site<\/h2>\n\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t![\"\"](\"https:\/\/www.paris-b.com\/wp-content\/uploads\/2022\/03\/Fu_Site_Nude_2_2021_90x116cm_CourtesyParisB.jpg\")
Nude, Jeux de cr\u00e9atures, 2021, Acrylique sur toile, 90 x 116 cm, Courtesy PARIS-B<\/figcaption><\/figure>\n\u00ab\u00a0\u00c9chappant tout \u00e0 la fois \u00e0 l\u2019assignation, \u00e0 l\u2019emprise conceptuelle et \u00e0 la lisibilit\u00e9 univoque, il oscille aussi all\u00e8grement que d\u00e9licatement entre le figuratif et le non figuratif, nous mettant dans l\u2019incapacit\u00e9 de sonder clairement l\u2019un comme l\u2019autre. Au point que nous nous demandons involontairement si quelque chose est repr\u00e9sent\u00e9 ou si ce que nous croyons justement reconna\u00eetre n\u2019est pas d\u00e9j\u00e0 en train de se dissoudre pour devenir autre chose. La subtilit\u00e9 avec laquelle Fu d\u00e9ploie un jeu aussi joyeux que color\u00e9 de formes s\u2019interp\u00e9n\u00e9trant montre \u00e0 quel point il est proche, comme peintre, du cin\u00e9ma, et entretient un lien \u00e9troit avec le m\u00e9dium de l\u2019image anim\u00e9e en mettant les formes en mouvement et en explorant le processus infini de leur miraculeuse transformation\u00a0\u00bb.<\/p>\n
Heinz-Norbert Jones<\/p>\n
\nNOUS CONTACTER POUR RECEVOIR LE CATALOGUE DES OEUVRES DISPONIBLES DE FU SITE
\n<\/a><\/p>\nMEHMET ALI UYSAL<\/h2>\n\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t![\"\"](\"https:\/\/www.paris-b.com\/wp-content\/uploads\/2021\/12\/mehmet_ali_uysal_paper_plane_series_indoor_mirror_plane_paris_b_418.jpg\")
Indoor Mirror Plane, S\u00e9rie paper Plane, 2015, Acier inoxydable, 161 x 175 x 57 cm, Courtesy PARIS-B<\/figcaption><\/figure>\n\u00ab\u00a0Le temps peut-il se repr\u00e9senter ? Peut-on l\u2019arr\u00eater, le figer en un instant ? L\u2019espace est-il r\u00e9ellement tel que nous le percevons ? Quel est le r\u00f4le de l\u2019artiste dans la cr\u00e9ation d\u2019une oeuvre, au del\u00e0 des mat\u00e9riaux qu\u2019il utilise et du contexte dans lequel il s\u2019inscrit? A Le travail de Mehmet Ali Uysal concr\u00e9tise ce type de questions. Comme Don Quichotte face aux moulins \u00e0 vents, il d\u00e9fie les lois de la nature et mat\u00e9rialise par ses sculptures, vid\u00e9os et installations, des notions a priori irrepr\u00e9sentables. Il tord, sculpte, d\u00e9tourne le r\u00e9el, pour tacher de le faire aller l\u00e0 o\u00f9 il ne peut se rendre. Et propose ainsi des solutions concr\u00e8tes \u00e0 certains probl\u00e8mes abstraits\u00a0\u00bb.<\/p>\n
Yann Perreau<\/p>\n
\nNOUS CONTACTER POUR RECEVOIR LE CATALOGUE DES OEUVRES DISPONIBLES DE MEHMET ALI UYSAL
\n<\/a><\/p>\nMARION CHARLET<\/h2>\n\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t![\"\"](\"https:\/\/www.paris-b.com\/wp-content\/uploads\/2021\/12\/Grand-Chelem2021-ast-146x114cm.jpg\")
Grand Chelem, 2021, Acrylique sur toile, 146 x 114 cm, Courtesy PARIS-B <\/figcaption><\/figure>\n\u00ab\u00a0L\u2019art de Marion Charlet est requis par un imaginaire qui croise le r\u00e9el dans de puissantes compositions dont la marque premi\u00e8re est d\u2019instruire les termes d\u2019une esth\u00e9tique o\u00f9 la couleur est \u00e0 la fois le pr\u00e9texte et le texte. Travaillant \u00e0 partir de photographies qu\u2019elle prend elle-m\u00eame puis qu\u2019elle modifie \u00e0 son gr\u00e9 sur son ordinateur, l\u2019artiste a tout d\u2019abord d\u00e9clin\u00e9 un monde de paysages et d\u2019int\u00e9rieurs in\u00e9dits, le plus souvent architectur\u00e9s et envahis par une v\u00e9g\u00e9tation profuse, d\u00e9sert\u00e9s de toute pr\u00e9sence humaine. Multipliant toutes sortes de jeux d\u2019espaces et de points de vue, le regard y est irr\u00e9sistiblement entra\u00een\u00e9 dans un univers qui le trouble et qui lui fait perdre tous ses rep\u00e8res, d\u2019autant qu\u2019il est attir\u00e9 par le c\u00f4t\u00e9 festif de l\u2019image peinte\u00a0\u00bb.<\/p>\n
Philippe Piguet<\/p>\n
Plante en vitrine <\/em>figure au sein de la s\u00e9lection \u00ab\u00a0Histoires Naturelles : Regard sur la sc\u00e8ne fran\u00e7aise\u00a0\u00bb op\u00e9r\u00e9e par Alfred Pacquement, curateur et ancien directeur du Centre Pompidou<\/p>\n Dans une ambigu\u00eft\u00e9 quasi-photographique, de grandes peintures \u00e0 l\u2019encre de Chine sur papier voient la plante en pot, sorte de st\u00e9r\u00e9otype qui orne les bureaux paysag\u00e9s ou les halls d\u2019h\u00f4tels, positionn\u00e9e frontalement face au spectateur. Elle occupe tout le cadre en une figure monumentale, un portrait de plante derri\u00e8re la vitre. Les d\u00e9coupes, issues de relev\u00e9s photographiques pris par l\u2019artiste, reprennent la structure fragment\u00e9e de la vitrine : ombre et lumi\u00e8re, reflets r\u00e9els et repr\u00e9sent\u00e9s, ext\u00e9rieur et int\u00e9rieur, \u00ab autant de m\u00e9taphores des couches d\u2019encre que l\u2019artiste balaye de mani\u00e8re r\u00e9p\u00e9titive sur son support \u00bb<\/i> (Marion Zilio).<\/p>\n \u00ab\u00a0\u00c0 partir d’une image particuli\u00e8rement violente -ou, devrait-on peut-\u00eatre plut\u00f4t dire, correspondant \u00e0 la violence quotidienne \u00e0 laquelle nous nous sommes habitu\u00e9s<\/em>– trouv\u00e9e dans les m\u00e9dias et issue de l’actualit\u00e9, L\u00e9a Belooussovitch en fabrique une copie, un double, une alternative. Plut\u00f4t que de verser dans un hyperr\u00e9alisme revenu dans l’air du temps, elle produit cette image sur un support inattendu : le feutre. Loin de l’aspect glac\u00e9 des magazines ou liss\u00e9 de nos \u00e9crans, ce mat\u00e9riau fibreux exploit\u00e9 depuis l’antiquit\u00e9 convoque imm\u00e9diatement une sensualit\u00e9, une \u00ab corpor\u00e9it\u00e9 par d\u00e9faut \u00bb pourrait-on dire, puisqu’il sert avant tout \u00e0 prot\u00e9ger du froid. Ce support se d\u00e9grade naturellement sous l’effet des coups de crayons dont l’artiste couvre sa surface. Aux impressions nettes et piqu\u00e9es de l’image originale, le rendu devient ici duveteux, velouteux, presque poudreux, formant des nuages de couleurs se fondant les uns dans les autres, \u00e0 tel point que sans en conna\u00eetre l’origine, on jurerait regarder une image purement abstraite\u00a0\u00bb.<\/p>\n Ga\u00ebl Charbeau<\/p>\n \u00c0 travers ses sculptures, Zhuo Qi ne recherche pas la perfection des formes de verre souffl\u00e9. Ce qu\u2019il recherche, c\u2019est celle qui fera sourire, celle qui saura \u00e9tonner, celle qui sied le plus, en somme, aux sujets qui s\u2019y attachent. Ces sujets, ce sont autant de reproductions de sculptures chinoises antiques que l\u2019artiste collectionne au gr\u00e9 de ses d\u00e9placements en Chine. Souvent d\u00e9t\u00e9rior\u00e9es par le temps, ces sculptures sont cass\u00e9es, fractur\u00e9es, d\u00e9membr\u00e9es. Zhuo Qi entreprend alors de les restaurer, \u00e0 sa mani\u00e8re, en affublant ces sculptures de verre souffl\u00e9. Ce faisant, il se fait l\u2019instigateur du mariage os\u00e9 mais non moins r\u00e9ussi de ces deux mat\u00e9riaux que tout oppose: le fragile c\u00f4toie la duret\u00e9, l\u2019ancien \u00e9pouse le contemporain.<\/p>\n \u00ab\u00a0Peintre de sc\u00e8nes de vie et de paysages, l\u2019artiste embrasse au pr\u00e9sent la tradition narrative de la peinture. L\u2019espace urbain et les instants du quotidien constituent d\u00e8s lors une trame dramatique que le peintre d\u00e9veloppe en s\u00e9ries. Le trac\u00e9 d\u2019une autoroute devient une promesse de vacances mais aussi le vertigineux combat de lignes fuyant vers l\u2019inconnu. Une sc\u00e8ne de restaurant porte en elle l\u2019intimit\u00e9 de non dits, o\u00f9 s\u2019\u00e9pousent bienveillance et ennui. Ses histoires sondent les beaut\u00e9s banales, nourrissent une dramaturgie sensible qui emprunte \u00e0 la tradition picturale ses lumi\u00e8res, sa grammaire\u00a0\u00bb.<\/p>\n Christophe Averty<\/p>\n \u00ab\u00a0Marion Bataillard fait partie de ces peintres qui relancent le d\u00e9fi m\u00e9thodologique du tableau classique, en priorisant le rapport charnel, et donc cognitif, au support, au format, \u00e0 l\u2019espace, aux corps. Elle construit dans et vers le vivant : le sien et celui qui la circonscrit. L\u2019action du peintre est projective et non m\u00e9diale, incarn\u00e9e plut\u00f4t que d\u00e9pos\u00e9e. Quelque chose de physiologique irradie\u00a0\u00bb.<\/p>\n Rom\u00e9o Agid<\/p>\n \u00ab\u00a0\u00c9chappant tout \u00e0 la fois \u00e0 l\u2019assignation, \u00e0 l\u2019emprise conceptuelle et \u00e0 la lisibilit\u00e9 univoque, il oscille aussi all\u00e8grement que d\u00e9licatement entre le figuratif et le non figuratif, nous mettant dans l\u2019incapacit\u00e9 de sonder clairement l\u2019un comme l\u2019autre. Au point que nous nous demandons involontairement si quelque chose est repr\u00e9sent\u00e9 ou si ce que nous croyons justement reconna\u00eetre n\u2019est pas d\u00e9j\u00e0 en train de se dissoudre pour devenir autre chose. La subtilit\u00e9 avec laquelle Fu d\u00e9ploie un jeu aussi joyeux que color\u00e9 de formes s\u2019interp\u00e9n\u00e9trant montre \u00e0 quel point il est proche, comme peintre, du cin\u00e9ma, et entretient un lien \u00e9troit avec le m\u00e9dium de l\u2019image anim\u00e9e en mettant les formes en mouvement et en explorant le processus infini de leur miraculeuse transformation\u00a0\u00bb.<\/p>\n Heinz-Norbert Jones<\/p>\n \u00ab\u00a0Le temps peut-il se repr\u00e9senter ? Peut-on l\u2019arr\u00eater, le figer en un instant ? L\u2019espace est-il r\u00e9ellement tel que nous le percevons ? Quel est le r\u00f4le de l\u2019artiste dans la cr\u00e9ation d\u2019une oeuvre, au del\u00e0 des mat\u00e9riaux qu\u2019il utilise et du contexte dans lequel il s\u2019inscrit? A Le travail de Mehmet Ali Uysal concr\u00e9tise ce type de questions. Comme Don Quichotte face aux moulins \u00e0 vents, il d\u00e9fie les lois de la nature et mat\u00e9rialise par ses sculptures, vid\u00e9os et installations, des notions a priori irrepr\u00e9sentables. Il tord, sculpte, d\u00e9tourne le r\u00e9el, pour tacher de le faire aller l\u00e0 o\u00f9 il ne peut se rendre. Et propose ainsi des solutions concr\u00e8tes \u00e0 certains probl\u00e8mes abstraits\u00a0\u00bb.<\/p>\n Yann Perreau<\/p>\n \u00ab\u00a0L\u2019art de Marion Charlet est requis par un imaginaire qui croise le r\u00e9el dans de puissantes compositions dont la marque premi\u00e8re est d\u2019instruire les termes d\u2019une esth\u00e9tique o\u00f9 la couleur est \u00e0 la fois le pr\u00e9texte et le texte. Travaillant \u00e0 partir de photographies qu\u2019elle prend elle-m\u00eame puis qu\u2019elle modifie \u00e0 son gr\u00e9 sur son ordinateur, l\u2019artiste a tout d\u2019abord d\u00e9clin\u00e9 un monde de paysages et d\u2019int\u00e9rieurs in\u00e9dits, le plus souvent architectur\u00e9s et envahis par une v\u00e9g\u00e9tation profuse, d\u00e9sert\u00e9s de toute pr\u00e9sence humaine. Multipliant toutes sortes de jeux d\u2019espaces et de points de vue, le regard y est irr\u00e9sistiblement entra\u00een\u00e9 dans un univers qui le trouble et qui lui fait perdre tous ses rep\u00e8res, d\u2019autant qu\u2019il est attir\u00e9 par le c\u00f4t\u00e9 festif de l\u2019image peinte\u00a0\u00bb.<\/p>\n Philippe Piguet<\/p>\n
\n
\n
\nNOUS CONTACTER POUR RECEVOIR LE CATALOGUE DES OEUVRES DISPONIBLES DE JUSTIN WEILER
\n<\/a><\/p>\nL\u00c9A BELOOUSSOVITCH<\/h2>\n
\nNOUS CONTACTER POUR RECEVOIR LE CATALOGUE DES OEUVRES DISPONIBLES DE L\u00c9A BELOOUSSOVITCH
\n<\/a><\/p>\nZHUO QI<\/h2>\n
\nNOUS CONTACTER POUR RECEVOIR LE CATALOGUE DES OEUVRES DISPONIBLES DE ZHUO QI
\n<\/a><\/p>\nDORIAN COHEN<\/h2>\n
\nNOUS CONTACTER POUR RECEVOIR LE CATALOGUE DES OEUVRES DISPONIBLES DE DORIAN COHEN
\n<\/a><\/p>\nMarion Bataillard<\/h2>\n
\nNOUS CONTACTER POUR RECEVOIR LE CATALOGUE DES OEUVRES DISPONIBLES DE MARION BATAILLARD
\n<\/a><\/p>\nFu Site<\/h2>\n
\nNOUS CONTACTER POUR RECEVOIR LE CATALOGUE DES OEUVRES DISPONIBLES DE FU SITE
\n<\/a><\/p>\nMEHMET ALI UYSAL<\/h2>\n
\nNOUS CONTACTER POUR RECEVOIR LE CATALOGUE DES OEUVRES DISPONIBLES DE MEHMET ALI UYSAL
\n<\/a><\/p>\nMARION CHARLET<\/h2>\n
![\"\"](\"https:\/\/www.paris-b.com\/wp-content\/uploads\/2021\/12\/Cledia-Fourniau-s\u00e9rie-130-patte-vert-2021-Encre-acrylique-colorant-mica-et-r\u00e9sine-sur-toile1305-x-973-cm-1025x1536.jpg\")