PARIS PHOTO 2026
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PARIS PHOTO 2026
Hélène Bellenger, dune Varela, Lucia Tallová, Yang Yongliang
NOV 12th - NOV 15th, 2026
GRAND PALAIS, PARIS, FRANCE
BOOTH D06
Bianco Ordinario transforme les pages du livre en une exploration sensible, iconographique et tactile de l’un des matériaux les plus célèbres de l’histoire de l’art : le marbre de Carrare. Hélène Bellenger nous raconte comment ce calcaire — qui, en Italie, constituait autrefois l’un des matériaux les plus nobles pour la sculpture antique et moderne — est aujourd’hui utilisé sous forme de poudre par les industriels. L’œuvre tente de saisir les traces de ce parcours troublant, notamment en imprimant des images de marbre au dos de boîtes d’emballage en carton. – Victor Gueguan
Hélène Bellenger est une artiste française dont la pratique explore la production et la circulation des images au sein de la culture visuelle occidentale. Diplômée de l’École nationale supérieure de la photographie d’Arles, elle a exposé dans des institutions telles que le MUCEM à Marseille et le Hangar Photo Art Center à Bruxelles. Son travail a été récompensé par le Prix Eurazeo de la jeune photographie et le Prix Dior de la photographie et des arts visuels pour les jeunes talents.
Dune Varela est une artiste qui se consacre à la photographie dans sa double dimension de témoignage et de matériau modifiable. Jouant sur l’entrelacement des époques et des époques, elle travaille l’image comme s’il s’agissait d’une ruine, d’une relique, prise dans le mouvement d’une archéologie spéculative et d’une histoire autant écrite qu’effacée ou fragmentée. S’éloignant des tirages photographiques traditionnels sur surface plane en papier, Dune Varela imprime ou monte ses œuvres sur de nouveaux supports tels que la céramique, l’aluminium, le verre, le béton et, plus récemment, le marbre. Cette expérimentation vise à créer une mise en abîme de la représentation et de l’image de paysages symboliques, historiques et politiques, facilitant ainsi un dialogue entre les supports et les sources, la mémoire et l’histoire, les images et les temporalités.
Dune Varela est née en 1976 à Paris. Après des études de droit à Paris et de cinéma à New York, elle s’est consacrée à la photographie argentique, explorant sa double nature : à la fois support concret et essentiel, mais aussi matériau fragile et modifiable. Par la suite, elle a élargi ses recherches à la vidéo et au cinéma. Elle a exposé aux Rencontres d’Arles, à Paris Photo, au salon Approche, au musée Nicéphore Nièpce, au Musée des Beaux-Arts de Liège et au Hear de Strasbourg.
Dans son œuvre, Lucia Tallová associe de vieilles photographies, des objets trouvés, des collages et des peintures pour créer des compositions poétiques, à mi-chemin entre la mémoire et l’imagination. À travers l’assemblage minutieux de ces fragments, elle explore le passage du temps, la fragilité de la mémoire et la transformation d’objets familiers en formes nouvelles et évocatrices.
Lucia Tallová est née en 1985 à Bratislava, en Slovaquie, où elle vit et travaille. Diplômée de l’Académie des Beaux-Arts et du Design de Bratislava, elle a participé à la 16e Biennale de Lyon en 2022.
Yang Yongliang interroge nos enjeux économiques, environnementaux et sociaux en anticipant les effets dévastateurs d’une urbanisation et d’une industrialisation effrénées, tant en Chine qu’à l’étranger. Inspiré par la culture ancestrale chinoise et le « Shan Shui », Yang Yongliang utilise la photographie numérique à la manière d’un peintre.
À première vue, son œuvre évoque un paysage, mais une analyse attentive révèle une image composée de formes artificielles et la représentation d’un contexte indéniablement urbain. Les arbres caractéristiques des peintures classiques de la dynastie Song se transforment en treillis métalliques ou en poteaux d’où partent des lignes électriques. L’imagerie urbaine contemporaine en pleine décadence est omniprésente : les montagnes recouvertes de gratte-ciel géants en ruines seront bientôt submergées par la montée des eaux, qui envahiront de plus en plus la surface. Cependant, Yang Yongliang suggère subtilement un possible accord entre tradition et modernité, nature et culture.
Yang Yongliang est né à Shanghai en 1980. Il a étudié la peinture traditionnelle chinoise auprès du maître de calligraphie Yang Yang pendant dix ans. Photographe, peintre, vidéaste et artiste plasticien, il est diplômé de l’Institut de design de Shanghai et de l’Académie des arts de Chine dans les domaines de la communication visuelle et du design. Il est aujourd’hui professeur à l’Institut des arts visuels de Shanghai.
