ART PARIS 2026
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ART PARIS 2026
François Malingrëy, Qi Zhuo
9-12 AVRIL 2026
Grand palais, paris
STAND B6
Dans l’œuvre de François Malingrëy, l’hyperréalisme n’est jamais une fin en soi, mais un langage choisi pour explorer la présence et la vulnérabilité du corps.
À l’occasion d’Art Paris, il présente une nouvelle série d’œuvres baignées d’un bleu nocturne, où les personnages trouvent enfin le repos. Dans ces scènes nocturnes, le silence devient palpable : les personnages sont saisis dans l’abandon du sommeil, dans l’attente ou dans la contemplation. Conçues comme les fragments d’un puzzle dont le contexte nous échappe, ces peintures semblent partager un cadre unique et unifié. Le regard passe d’une œuvre à l’autre à travers un jeu d’échelle, alternant entre des vues d’ensemble et des gros plans qui isolent un geste ou un visage perdu dans ses pensées.
Sous ce nouveau prisme chromatique, la lumière, héritière du clair-obscur, sculpte les volumes de chair avec une précision chirurgicale, tandis que les arrière-plans se dissolvent dans un flou vaporeux. Bien que l’œuvre de Malingrëy soit hantée par le souvenir de la peinture classique, elle s’ancre ici dans une temporalité suspendue, presque cinématographique. En invitant le spectateur au seuil de ce monde clos, l’artiste transforme chaque toile en une observation intime du quotidien, où la présence humaine devient à la fois la plus silencieuse et la plus dense
Le travail de François Malingrey prend le corps comme scène principale. Dans un hyperréalisme tendu, la chair exposée devient le plateau où se rejouent les passions ancestrales : désir et culpabilité, douceur et violence, fraternité et rivalité. Ancrées dans un décor apparemment quotidien, ces scènes sont traversées par une intensité presque liturgique. Le réel se dilate jusqu’au grandiose, comme si les figures étaient saisies en plein aria, à l’instant où le drame intime prend une dimension quasiment mystique.
Zhuo Qi revisite les techniques classiques de la sculpture en interrogeant les matériaux et les rapports qu’ils entretiennent entre eux. Son travail explore les tensions entre tradition et transformation, tout en remettant en question les notions d’authenticité et de pureté culturelle. Un processus de réparation traverse également sa démarche, tel un geste poétique de restauration, où les références à la sculpture antique se confrontent aux formes et aux enjeux du présent. Souvent teintée d’un humour subtil, sa pratique introduit une distance critique qui vient désamorcer la solennité des formes héritées. En déconstruisant les codes de la sculpture académique, Zhuo Qi propose une lecture contemporaine de cet héritage, où le geste de l’artiste devient à la fois réinvention des formes du passé et révélation de leurs zones de fragilité.
Qi Zhuo est né en Chine en 1985 à Fuxin (Liaoning). Diplomé avec félicitations du jury de DNSEP et de DNAP à l’École Supérieure des Beaux-Arts du Mans, post-diplôme DAS à Haute École d’Art et de Design Genève, et post diplôme du Programme KAOLIN de l’ENSA Limoges. Il travaille et vit en France depuis 2008.