Hélène Bellenger est une artiste française contemporaine dont le travail explore l’économie iconique de la culture visuelle occidentale. À travers la photographie, la collection d’images, l’installation, la performance ou encore l’art olfactif, elle interroge le flux continu d’images généré par sa contemporanéité, déconstruisant l’espace politique, technique et culturel du « re » de représentation.
Adoptant une approche sculpturale de la photographie, elle diversifie les supports d’expérimentation et d’impression pour se réapproprier des corpus d’images existants. Elle conçoit l’image comme une surface à activer. Les supports d’impression qu’elle utilise nécessitent souvent le mouvement du corps pour percevoir l’image : la lecture est fragmentaire, spatialisée, non linéaire, sensorielle.
Avec une formation en histoire de l’art et en cinéma, complétée par un Master à l’École nationale supérieure de la photographie d’Arles, Hélène Bellenger s’intéresse aux relations complexes entre l’imagerie, la technologie et les normes sociales et esthétiques qu’elles véhiculent.
Son travail a été exposé dans de nombreuses institutions, notamment au MUCEM – Musée des Civilisations de l’Europe et de la Méditerranée à Marseille (2024), au Hangar Photo Art Center à Bruxelles (2024), au centre d’art 3 bis F à Aix-en-Provence et au Suttie Art Space en Écosse (2022).
Ses projets questionnent la normativité de la culture visuelle occidentale, en articulant des références historiques et contemporaines à travers des dispositifs où la photographie devient espace, matière et expérience.
Lauréate du Prix de la Jeune Photographie Eurazeo, de l’Aide à la Création de la DRAC PACA et du Prix Dior de la Photographie et des Arts Visuels pour Jeunes Talents, elle a également été accueillie en résidence au Centre Photographique d’Île-de-France et à la Fondation Orestiadi.
À travers sa pratique, Hélène Bellenger invite le·la spectateur·rice à repenser sa relation aux images, à questionner les structures de pouvoir qu’elles reproduisent et à expérimenter d’autres formes de regard, plus conscientes et sensibles.
