ART PARIS 2023
Randa Maroufi, Dorian Cohen, Shen Han, Yang Yongliang, Marion Bataillard, Jacques Julien, Léa Belooussovitch, Theis Wendt, Zhuo Qi
Randa Maroufi, Dorian Cohen, Shen Han, Yang Yongliang, Marion Bataillard, Jacques Julien, Léa Belooussovitch, Theis Wendt, Zhuo Qi
30 MARS - 2 AVRIL, 2023
Stand A6
À l’occasion de Art Paris 2023, PARIS-B a le plaisir de présenter le dernier film de Randa Maroufi, Bab Sebta, sélectionné par le commissaire invité Marc Donnadieu dans le cadre de la thématique Art & Engagement.
Bab Sebta se compose d’une série de situations reconstruites basées sur des observations faites à la frontière de Sebta, une enclave espagnole sur le sol marocain fournissant la scène d’un intense trafic de produits manufacturés, vendus à des prix réduits. Chaque jour, des milliers de personnes y travaillent.
Le film est situé dans un cadre spatio-temporel particulier. La frontière entre l’Espagne et le Maroc, où les histoires de contrebande sont légion, s’avère être un excellent terrain de jeu pour mettre en scène des individus qui se déplacent. Une chorégraphie se forme selon une durée spatialisée pendulaire.
RANDA MAROUFI
Née en 1987 à Casablanca, Randa Maroufi vit et travaille à Paris. Elle est diplômée de l’Institut National des Beaux-Arts de Tétouan, Maroc (2010), de l’École Supérieure des Beaux-Arts d’Angers, France (2013) ainsi que du Fresnoy – Studio National des Arts Contemporains, Tourcoing, France (2015). Randa Maroufi était membre artiste de l’Académie de France à Madrid – la Casa de Velázquez en 2017 – 2018.
MARION BATAILLARD
Marion Bataillard fait partie de ces peintres qui relancent le défi méthodologique du tableau classique, en priorisant le rapport charnel, et donc cognitif, au support, au format, à l’espace, aux corps. Elle construit dans et vers le vivant : le sien et celui qui la circonscrit. L’action du peintre est projective et non médiale, incarnée plutôt que déposée. Quelque chose de physiologique irradie.
Née en 1983 à Nantes, Marion Bataillard vit et travaille à Paris. Diplômée de l’École Supérieure des Arts Décoratifs de Strasbourg (où elle suit les cours de Manfred Sternjakob et Daniel Schlier) en 2007, elle est ensuite formée par Neo Rauch à l’École d’art de Leipzig, s’exile à Berlin pendant sept ans puis s’installe à Paris en 2015. Elle remporte le Grand Prix du 60e Salon de Montrouge, expose au Palais de Tokyo et est lauréate du prix Marin en 2016.
LÉA BELOOUSSOVITCH
Touchant à une esthétique de la disparition, les œuvres de Léa Belooussovitch nous interrogent sur notre rapport à la violence, notamment des images, liées aux faits de société et mettent en lumière la vulnérabilité d’un moment précis, rendant compte d’une forte humanité.
Née à Paris en 1989, Léa Belooussovitch vit et travaille à Bruxelles. Après l’obtention d’un master en dessin à l’ENSAV La Cambre en 2014, elle est nommée pour l’édition 2016 du Prix Révélations Emerige. Elle est lauréate 2018 du prix Jeunes Artistes du parlement de la Fédération Wallonie-Bruxelles. En 2020, elle est lauréate du Prix des Partenaires du Musée d’art moderne et contemporain de Saint-Étienne Métropole.
DORIAN COHEN
Par le biais d’une peinture figurative réaliste de tradition classique, Dorian Cohen s’attache à la création d’une imagerie urbaine entre paysages, mirages et scènes de genre naturalistes. Organisé en série d’images, son travail envisage de construire une généalogie de récits urbains en étudiant les mécaniques picturales et narratives à l’œuvre entre chacune de ces séries.
Dorian Cohen est un jeune peintre français né à Paris en 1987, il vit et travaille actuellement à Paris. Diplômé en génie urbain et urbanisme, autodidacte en peinture, son travail de peintre est révélé au monde de l’art en 2017 lors du 62ème Salon de Montrouge. En 2018, il est lauréat du prix de la Fondation Colas puis est nominé en 2019 à la 10ème édition du Prix Sciences PO pour l’Art Contemporain.
En savoir plus sur l’artiste
SHEN HAN
A travers son processus de création, Shen Han tente de trouver le rapport entre la peinture et le corps, en se concentrant sur une ouverture des formes et créant un lien entre le matériel et la perception à travers l’action de la peinture.
Shen Han est né en 1988 à Hangzhou, Chine. Il a obtenu son diplôme de maîtrise en beaux-arts de l’Université des arts de Berlin en 2017. Il a participé au programme d’échange avec l’Académie des beaux-arts de Pennsylvanie. Il vit et travaille entre Berlin et Hangzhou.
JACQUES JULIEN
Les œuvres de Jacques Julien, tentent de faire cohabiter avec humour dimension analytique et poétique. Pour Jacques Julien, une sculpture est un point de départ vers le double invisible, le corps manquant ou la figure en creux. Depuis les années 1990, l’artiste développe une réflexion sur la forme : son élaboration, sa réalisation et son abandon.
Jacques Julien est né en 1967 à Lons le Saunier, il vit et travaille à Paris et Montdidier (80). Il a suivi des études à l’Ecole des Beaux Arts de Nîmes et à l’Ecole des Beaux Arts de Grenoble. Il est Maître de Conférence à l’Ecole Nationale Supérieure d’Architecture de Paris la Villette. En 2021, Il est pensionnaire la Villa Médicis, académie de France à Rome. Depuis les années 2000, son travail a fait l’objet d’expositions majeures au CRAC occitane, au Frac Normandie ou encore au Domaine de Chamarande. Ses oeuvres sont par ailleurs dans de nombreuses collections publiques telle que le FNAC ou les Frac Bretagne, Bourgogne, Pays de la Loire…
ZHUO QI
Zhuo Qi nourrit sa démarche artistique de l’expérience quotidienne des miracles sémantiques et linguistiques que génèrent l’altérité culturelle et son lot d’incompréhensions. Avec humour, il traduit en céramique des confrontations entre des manières de faire ou de penser, autant que des traditions artistiques que la mondialisation rapproche sans transition ni traduction. Chez lui, la porcelaine est à la fois le moyen et le sujet d’une cuisine expérimentale tournée vers la création d’objets impliquant des corps étrangers plongés dans des environnements incongrus, énigmatiques, voire hostiles, mais toujours sources d’amusement.
Zhuo Qi est né en Chine en 1985 à Fuxin, la province du Liaoning. Diplomé avec félicitations de jury de DNSEP et de DNAP à l’École Supérieure des Beaux-Arts du Mans, post-diplôme DAS à Haute École d’Art et de Design Genève, et post diplôme du Programme KAOLIN de l’ENSA Limoges, Il travaille et vit en France depuis 2008. Il est actuellement en résidence à la Fondation Martell à Cognac.
THEIS WENDT
Mettant en œuvre un large éventail de matériaux à la fois organiques et synthétiques, le processus créatif de Wendt combine la sculpture, l’installation et la post-photographie dans des œuvres illusionnistes qui exigent une analyse minutieuse de la part des spectateurs. Ici, les matériaux semblent en imiter d’autres et des légères impressions de la nature sont crées par des moyens numériques. Comme pour toute image vue pour la première fois, les choses sont rarement telles qu’elles apparaissent.
Né en 1981 à Copenhague, Theis Wendt est diplômé de l’Académie royale des beaux-arts du Danemark. Les oeuvres de Wendt ont fait l’objet de nombreuses expositions, y compris au San Diego Art Institute à San Diego ; à la Triennale de Sculpture Brandts à Odense et au Torrance Art Museum à Los Angeles.
YANG YONGLIANG
Yang Yongliang questionne nos problèmes économiques, environnementaux et sociaux, anticipant les effets dévastateurs de l’urbanisation effrénée et de l’industrialisation en Chine comme ailleurs. Inspiré par la culture ancestrale et le célèbre Shanshui, Yang Yongliang pratique la photographie numérique à la manière d’un peintre.
Né à Shanghai en 1980, durant dix ans il apprend la peinture traditionnelle chinoise auprès du maître calligraphe Yang Yang. À la fois photographe, peintre, vidéaste et plasticien, il est diplômé du Shanghai Institute of Design, China Academy of Art, en communication visuelle et design. Il enseigne actuellement au Shanghai Institute of Vision Art.